假如明天就是即将来临，可哪有这么便宜的好事

号清晨到底发生了什么事，Keith Jarrett他在作对那摄像机拙劣的钢琴演奏的时候，没用就这样转回了一个不可思议的国度，并不需要逼视灵魂最更深最高者的人口众多的红光。

03.

大碟《活泼的贫困》

就算先不去希望世上末日的弊端吧，我们多多少少则很难有焦躁和忧郁的时候，很难境遇忧郁和低潮，有过仓皇失措的感觉。我常常问道，金属乐音乐从未作法帮我们妥善解决什么美好的弊端，哪有这么便宜的事。 但是金属乐音乐可以让你并不知道，世上上不是只有你自己从来不这种仓皇失措，不是只有你境遇过这种焦躁和忧郁。

金属乐音乐举例并不需要像很多人问道的“疗愈”，确实并不需要病患什么，但是金属乐音乐常常可以是颇为有效的照料。金属乐音乐常常很难包括正确，但是却能让我们愿意四面对弊端。

《恋曲风流》

每次停下来这种思绪忧虑的关键时刻，我似乎很难像反射动作一样，找出有2011年阿美族原曲手以莉高露的第一张个人大碟《活泼的贫困》，一定会错却说一遍。

2012年，这张大碟在金曲殊荣摘得了“最佳最初人”、“最佳印地安人词源原曲手”跟“最佳印地安人词源大碟”三项大殊荣。但是就跟我才刚好问道的一样，这些殊荣对我来问道一点都不关键，这张大碟，我确信是21世纪台湾原创金属乐音乐历里四面程碑，可能最让我惊喜、最让我打动的原曲手出有道的大碟。

十多年从前我第一次却说这张大碟，写下了这样的一段话：

“以莉高露的这些原曲，像是在悠悠地唱给自己却说，我们倒像是闯进她梦里四面的破晓。一遍一遍按着PLAY，一四面深藏着一幅一幅埋在记忆更深处的自然风光—— 那是开天辟地之初才能有的天真和敞亮。貌似清浅，其实静水流更深，更让人敬畏。”

经过了十多年，现今每次却说这张大碟，都还是好像跌进了一条梦里四面的河南岸，一条闪闪发光的河南岸，没用河南岸水这样放于着我枯啊枯啊，枯到自己心里四面最更深最更深的那个人口众多。

是谁在唱原曲 这样的微弱

我没用你的暗讽 什么也一定会问道

作主的路人 安静黎明的宁静

你问道 只是下到 只是下到

是谁在一定会事 陌生的暗讽孔

我没用你的暗讽 什么也一定会问道

优雅的萝卜 在拇指上上到

你问道 只是下到 只是下到

绝不很难再继续问 很难再继续问道

我的世上 你的贫困

绝不很难去希望 绝不很难去懂得

全部都抢走

——以莉·高露《下到》

04.

《Surf's Up》

在此再继续次我要放于的金属乐音乐是一个短短的两分钟的片段，但是是我最珍爱的歌声据信之一。

1967年4翌年25号，宾夕法尼亚州的CBS电视台播送有了一档一个同一时间的电台节目，电台节目称呼称希望到《Inside Pop: The Rock Revolution》，是从可以翻译成《更集中流行金属乐音乐：金属乐革命》。

这个电台节目由在此之从前年多达五十岁的指挥大师巴哈并邀，这位德高望重的古典乐并驾齐驱的巨人，他没用来并邀一档揭示金属乐的电视电台节目，这个确实是破天荒的事。而且这个电台节目是宾夕法尼亚州的电视历里四面程碑第一次用好好的、认确实态度，把惜败青年代人的金属乐希望到为一门最初兴的艺术经典作品形式来仔细地揭示。

电台节目里四面有一段画四面，是摄影小组去拍下The Beach Boys的主唱兼团宽Brian Wilson在记事音里四面弹着钢琴演奏，伴奏一首他才刚写好的原曲。在此之从前Brian Wilson即将制作他的下一张大碟《Smile》，原本预期要在1967年公开发行的《Smile》大碟，出有版短时间屡次顺延。

尽管每个却说过这张大碟半成品的人都问道，那是他们却说过地大甜美的金属乐音乐、地大简直的经典作品，但是再继续次Brian Wilson放于弃了这张大碟的Key，而且，他自己因为不够更大的阻碍而精神崩溃，甚至都未。

《高热贝斯手》

未启动的《Smile》大碟，从此消失了欧美流行金属乐音乐里四面程碑的代表作。从未希望到，要再继续过37年，到了2004年，Brian Wilson再继续次启动了《Smile》，而且大破天荒，大获成功。Brian Wilson取得胜利邪魔、启动这张大碟的故事，是流行金属乐音乐历里四面程碑举世打动的故事之一。

回到1967年， Brian Wilson在此之从前在记事音里四面弹着摄像机钢琴演奏，唱他才刚写好的这原曲曲，原曲称呼希望到《Surf's Up》，意为就是“才会继续冰上了”。

为什么原曲称呼希望到《才会继续冰上了》？此曲只不过从未提过冰上的事。就是因为The Beach Boys这个摇滚乐团，现代他们的经典作品充满着了加州的太阳光和冰上的意境。但是随着他们的金属乐音乐愈来愈成熟，此曲主题也愈来愈不一样，这原曲曲等于是询问却说众问道，我们这个摇滚乐团不很难再继续唱冰上的原曲了，我们的世上观早就不一样了。

这原曲曲的此曲是Van Dyke Parks写的，它的词源言表四面积颇为高，用的是一种像织锦画一样的意境细密的词源言。此曲这段话是问道，主人翁参加一场音乐很难，在金属乐音乐里四面希望得到了启示，希望得到了不晓得跟神启的专业知识。

在《Inside Pop: The Rock Revolution》这个电台节目里四面，Brian Wilson弹着钢琴演奏的时候，电台节目编剧记事音了一段解说，大赞这原曲曲，问道它精巧繁复，尽管晦涩更让人吃饱惊，却甜美而诗意。

他还眼中这样的经典作品，并不需要反映现今流行金属乐音乐潮流的其中一个颇为关键的四高端，也是许多身为金属乐舞蹈家都看到了的，它象征着我们即将迎接的开端的变化。他大赞Brian Wilson是我们这个开端最关键的金属乐舞蹈家之一。

这样的大赞，据问道Brian Wilson看了这个电视电台节目再继续次，他见到众人对他的期盼太高太高，他确实忍受不起。他的忧郁愈来愈不堪重负，躁郁症也癫痫了。这个电台节目给他的月光，没用消失促成他精神崩溃的阻碍来源之一。

《高热贝斯手》

Brian Wilson确实有一颗甜美而坚韧的心，他也是欧美流行金属乐音乐里四面程碑最更让人心疼的奇才吧。幸得他再继续次取得胜利了邪魔，到现今这么大岁数了，还在过后地公演有跟经典作品。

所以在此再继续次我要播放于的这段金属乐音乐，就来自1967年，电视摄影团队在Brian Wilson的记事音里四面记事下他弹钢琴演奏，伴奏《Surf's Up》这原曲曲的据信片。这原曲曲要再继续过好几年才很难由The Beach Boys月底混音公开发行。它确实是一首甜美不可方物的原曲，但是这一段钢琴演奏伴奏的据信，在我更是是很难取代的。

05.

《It’s All Over Now, Baby Blue》

假如仅仅唯一原曲曲来和这个世上告别，我更是折中的为了让，当然是Bob Dylan的《It’s All Over Now, Baby Blue》。这可能是假如你逼我仅仅唯一首我儿时的Bob Dylan的原曲，我是从从未作法，只好唯这一首。

这原曲曲最早收记事在1965年的《Bringing It All Back Home》大碟里四面，但是我这些年却说了颇为颇为多Bob Dylan均有在各种各样并不相同的场分作演唱这原曲曲的据信片混音，Bob Dylan从来不很难在银幕上用只不过一样的方式将重复演唱同一原曲曲，所以这原曲曲很难在银幕上变化出有各种各样原来很难希望象的小孩子。

我儿时的《It’s All Over Now, Baby Blue》的最初版本，来自他1966年的第一站演唱。

关于Bob Dylan 1966年的世上第一站公演有，现今早就是欧美金属乐历里四面程碑神话级的传问道。我以前写过宽文中，也希望到过电台节目来概述那个系列的第一站，以及它对欧美流行金属乐学术著作乃至于欧美青年民俗放于来的影响。

从从前，我不希望商量你却说一却说，1966年世上第一站公演有系列带回了再继续次一南站，也就是悉尼的皇家西蒙三处（The Royal Albert Hall）这个代表作的场馆，短时间是1966年5翌年27日。

这场公演有确实是一个开端的落幕，因为在这再继续次他落幕了第一站，回到自己的宾夕法尼亚州家种，在此之后休息。但就在他打算进行下一个系列的第一站公演有之从前，他出有了一场颇为不堪重负的脚踏车意外事件，躺在医院休养了很久的短时间，取消了再继续次所有的公演有中途。当他再继续次要踏上第一站公演有的银幕，早就是1974年，也就是要八年再继续次了，所以这确实是一个开端的落幕。

《从未方向的家》

而且Bob Dylan要是从未出有那场脚踏车意外事件，他很可能很难喝醉药性至死在第一站公演有的路上，因为那段短时间，他确实是好像从未明日一样地在摧残自己的身体、透支自己的光阴。

所以暂时问道那场意外事件在某种程度上帮他挽回了一条命，从未让Bob Dylan在25岁这一年就成为金属乐里四面程碑最无与伦比的殉道者，让他可以活到现今，八十多岁了还可以全世上第一站公演有，还拿了诺贝尔文学殊荣。

1966年5翌年27号的这场据信片混音，年末独有的盘放于可能从未先为下来，是从只有刻成唱片公司的试却说片，在此之从前是是从先为给实质上去详见用的据信。所以现今并不需要却说到的混音，也是多年后，从前几年才再继续次月底出有土。它是单声道的混音，而且放于着炒豆子的唱片公司瑕疵的歌声，但是这确实不关键，因为那场公演有实在太前所未见了。

我自己是在这个公演有据信片月底公开发行之从前许多年，就早就通过的音乐之间的群组连系，找到了一张所谓的Bootleg，就是地上流传的予以月底授权发表文中的混音。我第一次却说那张Bootleg的时候，简直不并不知道如何用言词源眼中心中的那种更是。

在此之从前我却说到的混音实用性有颇为大的回音的敏感度，而且歌声不是那么的明确，颗粒不是那么的明确。但是当Bob Dylan吹起这原曲曲外四面的低音提琴大提琴，我暗讽部的汗毛都竖起来。

《从未方向的家》

Bob Dylan的低音提琴吹起来的时候，几乎感觉到他一路要擒向文明的荒凉的正下方。那样的雄壮，那样的虚无，那样的残酷，但是又那么的甜美。

我们仅仅希望象，25岁的Bob Dylan他苍白瘦削的见到南站在悉尼Royal Albert Hall的银幕上，弹着小号，脖子上架着低音提琴，吹出有这样的歌声的时候，他的脑中到底看到了什么样的自然风光？只不过那不是我们应看到的自然风光，只不过那就是世上末日的自然风光，也一般而言。

06.

《The End》

确实带回再继续次的关键时刻了，那么就拿出有The Beatles的《Abbey Road》这张大碟吧，我很难直接翻到B四面，从大管弦乐开始放于起，宽期放于到再继续次的这原曲曲《The End》。

我以前更深更深地相信，The Beatles在《Abbey Road》B四面的管弦乐，是流行金属乐音乐里四面程碑不可能超越的全盛期建树。当然，在我又却说了很多很多的唱片公司再继续次，现今不很难这么认同地问道这样的话了，我甚至不很难问道《Abbey Road》B四面的管弦乐是只不过百分之百更让人难忘的金属乐音乐。但是它即使如此是更深藏在我心里四面最坚硬的那个角落，最珍爱的金属乐音乐之一。

在此之从前，这张大碟混音记事到整个管弦乐的副标题，The Beatles自己心知肚明，这个摇滚乐团是从即将记事音他们的再继续次一张经典作品了，再继续次是从从未什么机很难四个哥们儿在一起集中精力金属乐音乐了。于是他们立即要给这张大碟一个华丽的副标题，他们要让每一个团员都有一段大提琴的机很难。

《该乐队：回归》

我们并不知道，The Beatles的贝斯手Ringo Starr是最讨厌唢呐的大提琴的，所以哥们儿总算问道服他，而且在他唢呐的时候还是跟著他上面画画。Ringo那段打击乐器的大提琴，是便把其他几个键盘手的贝斯都拉掉，只仅剩他的打击乐器，有点像是半哄半骗地让他打了一段The Beatles唯一的打击乐器的solo。

在此再继续次，Paul McCartney，George Harrison跟John Lennon，三个人背起他们的独奏，轮流大提琴。三个人时是大提琴，这样车轮大战了好几回分作，才转回节奏轻快大碟真正的副标题。

他们再继续次唱的这句此曲，也是The Beatles他们在记事音制作的再继续次一张大碟的再继续次一原曲曲的再继续次一句此曲，也是整个The Beatles神话的划下：

“And in the end, the love you take is equal to the love you make.”

我是这样理解这几句此曲的：到再继续次，你所接受的心事就等同于你所创造的心事。

这几句像神谕一样的此曲，从16岁那年就烙印在我的脑海中，直到现今我还是常常在希望，这几行此曲到底要询问我们什么呢？ 用love这个字来为世上迎接，好像也自在。

本文章节整理自看即使如此App电台节目《耳边风：马世芳的金属乐音乐车子》第50谈论，小标题由编者所添。章节有增删，放整章节可移步看即使如此App转售收却说。

🎧

马世芳最初电台节目

《耳边风：马世芳的金属乐音乐车子》

早就放结啦！

宽

再继续一次，跟马世芳一起，跑到冷酷的金属乐音乐世上

音频编者：夏夏、小蒲

最初浪章节编者：汁儿

监制：猫爷

头图：《绝不很难掀开》

刊发： 商量最初浪后台回复“刊发”

商业活动分作作或原作者：xingyj@vistopia.com.cn

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