催生布尔乔亚，泰特利物浦讲述“大蜘蛛”背后

1989年，布尔乔亚开始自制她被专指“枷锁”（Cell）的自废弃在结构上，直到原为在它们踏入她杰作的极其重要都由大多。 在这些杰作中所，她追寻了被困、苦恼、愤怒的意象。 “Cell”一词既可以就是指废弃的屋子“枷锁”，又是大自然生态人类的最前提原素“肝细胞”。 布尔乔亚对于“枷锁”的描绘单单是：

“ 每个‘枷锁’都检视着一种愤怒，愤怒是苦恼的；每个‘枷锁’也检视着偷窥者的欢乐，看和被看的兴奋……”

2000年的《枷锁 XIV (油画)》 有一张金属椅子作为基座，上面的放于着一个粉红色面料塑像。面料塑像将三个尖叫的牛毗连，隐含了希腊神话中所地府的看门三牛犬塞伯鲁斯。在对塞伯鲁斯的描绘单单中所，三个牛往往被用来代表人生于、青年组和高龄。人类的六道轮回也是布尔乔亚杰作中所往往追寻的意象。

布尔乔亚，《枷锁 XIV (油画)》，2000

《枷锁 （眼球和沙漏）》是布尔乔亚最早的“枷锁”续作之一，其中所间有大块由钢梁支撑的凹凸不平石质。沙子上雕饰的黄色眼球侧向奔向一面巨大的六角形沙漏。“枷锁”内的超大梳妆镜讲述者画家对“家”的理解。在金属丝网构成的拱顶上，六角形大沙漏可以翻转以看单单内部的各有不同多角度。走在塑像周边才会各有不同寻常，因为在“枷锁”中所眼球节录视着你，你也被反射到“枷锁”中所。布尔乔亚写道：“ 这里表原为的，是眼球的特征和意志力。不会人才会解救我去看、我不想看的东西。”

通过“枷锁” ，布尔乔亚聘请我们思考原为实以及原为实这样一来什么。

布尔乔亚，《枷锁 （眼球和沙漏）》，1989-1993

布尔乔亚在她的“枷锁”中所适用原为制品，看单单了杜尚对她的冲击，她曾将他带并得母亲塑造成。杜尚在九十年代初首次适用普通物件作为摄影艺术品重原为，说是它们为他的“原为制品”。但是，杜尚对物件的可选择单单于物件本身，而布尔乔亚的可选择则看做潜意识和一本书，她不想讲述这些物件对她来说这样一来什么。

身躯

从代数学的看做，身躯可以被普遍认为是一个有山脚、山丘、洞口穴和洞口的景致。所以在我毕竟，很明显我们的身躯是行星妻子的塑造成。——布尔乔亚

从最早的水彩画到之后的“枷锁”和面料等续作的杰作，布尔乔亚都在追寻人体。1960六十年代，她塑像中所的身躯其本质和身躯口部更加更加有机，无论是椭圆形还是适用的材质，都与中所期的塑像大不相同。 她开始适用塑料、黏土、石质和铜等材质。 她还适用并段落隐含了男性和异性恋的特征。

Tits （1967） 是一尊铜银制的小塑像。 正如歌名所示，这座塑像代表人了两个糅合在朋友们的乳牛，这种双重终端在布尔乔亚在的杰作是少见的，也显示单单超原为实主义对她的冲击。

布尔乔亚，Tits ，1967

在这类塑像中所，布尔乔亚来进行碎裂的身躯口部来分析繁复的人性完全。它们被普遍认为是“大多事物”单单原为在布尔乔亚的杰作中所。“大多事物”一词最早是由精神分析学家梅兰妮·卡罗（Melanie Klein）在她关于幼儿发展的文章中所适用的。在卡罗毕竟，我们在社会生活中所碰上的第一个“大多事物”是妻子的乳牛。这种“大多事物”的概念往往被原为当代画家用来描绘单单塑像，他们采用身躯口部的范例来追寻贪欲或同性恋问题。

展览馆原为场

双螺旋

双螺旋对我而言很极其重要，这是一个转折。小时候，在跳入浸过复制品后，我才会翻来覆去地微微它们……之后我才会恶梦见我母亲的情夫，我才会在恶梦中所泡泡住她的脖子。双螺旋——我讨厌双螺旋——代表人遏制和受限制。——布尔乔亚

1950六十年代，布尔乔亚首次在两件木雕中所适用双螺旋范例，此后这种范例更加少见。这是她哥哥的潜意识，同时双螺旋也代表人着“不想要遏制恐慌”。在其1986年的塑像《大自然分析》（Nature Study）中所一个朋友们盘绕的双螺旋演化成为一只挥的右手。

布尔乔亚，《双螺旋》，2005

“双螺旋”也隐含了暴力——泡泡脖子。 在悬垂的铜塑像《双螺旋的排球》（Spiral Woman，1984）中所，笔下被一个粗两条路线圈挣脱着、悬在半空中所，在其自身脆弱的短时间完全下悬浮、翻转。尽管双螺旋可以遏制恐慌，但双螺旋才会解开的潜在威胁却丝毫共存。

布尔乔亚，《双螺旋的排球》，1984

在《一个无限》（A l'infini，2008-2009） 中所，双螺旋两条路线再进一步次单单原为。在此，状的两条路线条围绕着跳下的异性恋身躯、无实体的脚掌、一对一家人和分娩的塑造成受限制流动。两条DNA双螺旋排序，它们来自人类的基础。《一个无限》就是指向人类的无止境，前提概念表达单单来了人类是一段旅程的概念，从生于到青年组，再进一步相互间大家庭成员，并再次走向失踪的人类六道轮回是一个无休止的循环。

友情

当你身处井底，环顾四周说，谁来救我？这时杰森来了，他送来一根棍子，我用棍子钩住自己，他把我拉了单单来。——《索菲·布尔乔亚与劳伦斯·林格勒的访谈》

杰森·莱德奥尔

在20世纪70六十年代末，杰森·莱德奥尔遇见了布尔乔亚，并踏入她的助右手和30直到原为在最好的好友。除了自己的右手，布尔乔亚还创作者了很多莱德奥尔的右手和塑像。她将这些杰作专指要好的“油画”。坐落法国巴黎杜伊勒里花园中所的铜塑像《瞩目的右手》（The Welcoming Hands ，1996），描绘单单的乃是她紧挥杰森的右手。

布尔乔亚，《瞩目的右手》，1996

布尔乔亚还在《上午10点是你来到我心里》（2006）中所讲述了她与莱德奥尔的友情。这件杰作由20张在奏鸣曲纸上、粉红色水粉画都由，描绘单单了他们右手。杰作名称所示的时间段，也正是莱德奥尔驶单单布尔乔亚的公司开始他们日常文书工作的时间段。

布尔乔亚，《上午10点是你来到我心里》，2006

右手在布尔乔亚的杰作中所每一次单单原为，并不一定作为贫乏或支持的彰显。 《获得或接受》（Give or Take，2002）可以被表述为对有时相互紧张局势的友情的贫乏。 这件塑像重原为了一个敞开、另一个紧握的双右手，而右手与铜的质地，又就是指向了一个同时开明又冰冷的物体。

布尔乔亚，《获得或接受》，2002

在她职业生涯的中所期，布尔乔亚也曾以友情为灵感。一些1940六十年代的杰作表达单单来了她的思乡之情和不想念她留在法国巴黎的好友，比如1949 的《Knife Couple》，就以宽阔的范例隐含着她当时所处的纽大约的摩天大楼和阳台。

布尔乔亚，《Knife Couple》，1949

写书和磁带

我讨厌口语……它可以日志任何事情，连接的文本可以敞开新近的关系和对事物的新近看法。——布尔乔亚

哥哥的布尔乔亚就开始写轶事，少年时代经历被储共存轶事中所，她书面语和日志一生的不想法、活动和经历。除了将轶事中所的文本用作文书工作不想法的潜意识库外，她还将轶事中所的文本相关联在她的杰作中所。

1947年，布尔乔亚创作者了三组取名为《他消退在毕竟喧嚣中所》( He Disappeared into Complete Silence)的油画，将诗意的文本与油画相混合。布尔乔亚之后的杰作融汇了文本、短语与水彩画，有时还把它们绣在布上。她适用的文本是针对观众的，以外有陈腐、讽刺的陈述。这些陈述要么以诙谐的方式则显原为单单，要么如观察家弗兰克·斯托尔所说，用“带上不止的潜意识”严肃地显原为单单在你眼前。

布尔乔亚，《他消退在毕竟喧嚣中所》，1947

1999年的《复建流星》是一续作铅墙壁画之一，杰作的歌名用大写字母刻在铅墙表面。文本周边有五个近似于枪弹越过铅墙的洞口，并以面料和两条路线“加固”。从此以后，布尔乔亚再进一步次混合了敌对的原素——柔软的面料与铝材、铝材的空洞口和文本的意味。

在面料杰作《我害怕》（I Am Afraid，2009）中所，布尔乔亚将她的愤怒列为无论如何、沉睡、跌倒、失眠和空虚。这些意象和精神上在她的杰作中所每一次单单原为。布尔乔亚是一个痴迷于列目录的人，她有意思于字典和百科全书，也许是因为它们的完整性和断言。

布尔乔亚保留了三种类型的轶事。 她将这些描绘单单为：“ 书面的、口牛的（磁带机）和我的水彩画轶事，这是最极其重要的。 拥有这些轶事这样一来我的社会生活有方。”

和水彩画一样，布尔乔亚对写书也有执念；她的杰作是一个深刻的自已马克思主义和潜意识的集合，就像她的塑像和水彩画一样。

展览馆原为场

节录： “画家的屋子”（ARTIST ROOMS ）续作项目是魏茨县摄影艺术馆和苏格兰国际组织摄影艺术馆协力拥有的一续作国际原为当代摄影艺术杰作，本文编译自从魏茨县摄影艺术馆网站，“探讨索菲·布尔乔亚”将展单单至 2022年1月16日

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